Pictorial هي صفة تأتي من المصور ، وهو مصطلح لاتيني يمكن ترجمته كـ "رسام" . يشير التصوير ، بالتالي ، إلى ما يرتبط بالرسم .

في الوقت الحاضر ، لا يزال هذا النوع من الرسم له أهمية في الطبقة العليا وفي أعضاء الحكومة ، على الرغم من أنه يمكن الوصول إليه أيضًا من قِبل الطبقة المتوسطة. بالإضافة إلى الأشخاص ، يمكن استخدام الصورة المصورة أيضًا لتمثيل الحيوانات ، على الرغم من أن هذه الحالة أقل شيوعًا. من ناحية أخرى ، من الممكن أيضا للفنان أن يصور نفسه ، وهو نوع من العمل المعروف باسم الذات .

عند عمل صورة مصورة ، يكون للفنان مهمة صعبة: أن يمثل بصدق المظهر المادي للموضوع ، حتى يتمكن أي شخص مطلع عليه من التعرف عليه بسهولة ؛ القبض في العمل على جوهر وروح الموضوع ، والمشاعر والمشاعر التي تظهر في وقت تصويره. جادل أرسطو بأن الفن يجب أن يركز على المعنى الداخلي للأشياء ، لأن هذا هو الواقع الحقيقي .

بدعم من هذه المبادئ ، غالبًا ما يمنع الفنانون الطائرة من التدخل في الصور ، وهذا هو السبب في أن تعبيرات الوجه والمواقف المضطربة نادرة جدًا ؛ على العكس من ذلك ، من الطبيعي أن تكون الموضوعات جادة أو بابتسامة طفيفة. وبفضل هذا التجريد من المظاهر ، من الممكن تحقيق مجموعة واسعة من العواطف ، سواء المباشرة أو الغامضة.

يؤكد الكاتب والفنان غوردون سي أيمار أن العين هي أهم نقطة في الصورة التصويرية ، فهي المصدر الأكثر موثوقية وكاملة للمعلومات حول هذا الموضوع ، وأن الحاجبين يمكن أن ينقلوا مشاعر لا نهاية لها ، من بينها يجدون الخوف والحنين والأمل والحزن والاستياء. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن للفنانين الأكثر مهارة الحصول على سلسلة رائعة من التشكيلات الدقيقة والمتنوعة ، من خلال الحواجب والعيون ببساطة.

يمكن للصورة التصويرية أن تعرض موضوع الجسم كله ، من الخصر أو الكتفين ، في الأمام ، الصورة الشخصية أو ثلاثة أرباع ، ومع تركيبات مختلفة من الإضاءة ، من بين العديد من الاحتمالات الأخرى. أيضا ، هناك صور تظهر عدة وجهات نظر للموضوع ، وحتى بعض التي لا تعرض وجهه.