الانطباعية هي الفن الحالي الذي ظهر في القرن التاسع عشر ، ويرتبط بشكل رئيسي بالرسم : رسم الرسامين الانطباعين الأجسام بحسب الانطباع بأن الضوء ينتج في الأفق وليس وفقا للواقع الموضوعي المفترض .

تطورت الحركة الانطباعية في فرنسا ثم توسعت إلى دول أوروبية أخرى. من خلال التقاط الضوء في اللوحات ، فإن هوية ما كان متوقعًا تركت جانباً.

يظهر الانطباعية رجحاناً للألوان الأساسية ، التي تستخدم بدون خلط. من ناحية أخرى ، فإن الألوان الداكنة ليست عادية. في هذا الصدد ، تجدر الإشارة إلى أن الانطباعيين افترضوا مبادئ التباين اللوني ، والتي تفترض أن كل لون بالنسبة للألوان المحيطة به.

من ناحية أخرى ، اعتاد الفنانون الانطباعون على الرسم دون الحاجة إلى إخفاء شفرات الفرشاة المجزأة. وبهذه الطريقة ، يشرح كيف يسمح المنظور ، في ظل ظروف معينة ، لأجزاء مختلفة غير متصلة أن تؤدي إلى وحدة موحدة.

إدوارد مانيه ، كلود مونيه ، بيير أوجست رينوار ، أرماند غيلاوون وإدغار ديجاس ، هي من أعظم الدعاة في الفن الانطباعي. ومع ذلك ، حافظ كل منهما على أسلوب شخصي ضمن خصائص النمط المشتركة بين جميع أعضاء الحركة.

فيما يتعلق بالموسيقى الانطباعية ، فقد برز تيار في فرنسا أيضاً ، عندما انتهى القرن التاسع عشر. من بين الملحنين الأكثر شهرة في هذا العصر كلود ديبوسي وموريس رافيل ، وكلاهما فرنسي. قرون قبل ولادة موسيقى الباروك ، كان للموسيقى حوالي سبعة مقاييس ، والتي كانت تفقد أهميتها بمرور الوقت ، لتكون ببساطة اثنين: الأكبر والأصغر ، وتسمى أيضا الأيونية والأيولية ، على التوالي.

وصلت فترة ما بعد الرومانسية وبعض الملحنين ، مثل كميل سان ساينز وجابرييل Fauré ، بدأ تجريب المقاييس المنسية ومع واحدة من العناصر الأساسية للانطباعية: الجرس . لكن اختباراته لم تتجاوز حدود المغامرة التي بدأت من الفضول ، ولكن لم يكن لها غرض معين.

بالفعل في الشفق من القرن التاسع عشر ، مثل الانطباعية التحرر الكامل في مستوى متناسق والإيقاعي . على الرغم من وجود قواعد وحدود ، إلا أنها حقبة كان من الممكن فيها استجوابهم والبحث عن آفاق موسيقية جديدة. كان الهدف من هذا التيار هو التعبير عن الأفكار بطريقة غير مباشرة تمامًا ، كما لو كان تصور الشخص لتكوين آخر ، والذي كان يمكن أن يكون له سمات محددة بشكل جيد.

دعونا نرى أدناه الخصائص الأساسية للانطباعية الموسيقية:

* مزيد من الحرية في الإيقاع ، مما يتيح للمترجمين إمكانية تعديل مدة الملاحظات حسب الذوق ؛
* تم استخدام الأساليب وقدمت الاختلافات المختلفة. أيضا ، تم إنشاء بعض الأنماط خلال هذه الفترة ، كما فعل ديبوسي في قطعة الفلوت الخاصة به بعنوان Syrinx . بالإضافة إلى الكلاسيكيات ، تم استخدام عدد كبير من الأساليب التي جاءت من ثقافات مختلفة ؛
* التجريب على مستوى الجرس ، والذي يمثل الجانب الأبرز في هذا التيار. هذا أدى إلى ولادة الأصوات والتأثيرات التي لم تكن تنتجها الآلات الموسيقية ، والتي تؤثر بشكل مباشر على حساسية المستمع.

سعى الملحنين الانطباعيين إلى كسر القيود التي تضطهد الموسيقى ، مما جعلها موضوعًا للرفاهية والفن للأكاديميين. شرعوا في إطلاقه واستعادة العفوية التي يجب أن تميزها ، تلك الأصوات الطبيعة التي ينبغي أن تزينها. هذا لا يعني أن الإبداعات قبل الانطباعية هي بالضرورة جامدة أو تفتقر للون. بالإضافة إلى ذلك ، لا ينبغي الاستهانة بأهمية التفسير ، التي يمكن أن تحول قطعة إلى شيء لم يتخيله المؤلف نفسه.