تأتي الأوبرا من اللغة الإيطالية وتشير إلى العمل المسرحي الذي يتم غناء نصه بمرافقة الأوركسترا . يتم تطبيق المصطلح على تسمية العمل ، القصيدة الدرامية المخصصة لهذا النوع من التمثيل ، النوع الذي يجمع هذه الأعمال ، والموسيقى النموذجية من هذا النوع والمسرح الذي بني لتمثيل الأوبرا.

على سبيل المثال: "الليلة سأشاهد أوبرا في Teatro Colón" ، "حلمي هو الذهاب إلى دار الأوبرا في سيدني" ، "جياكومو بوتشيني هو واحد من أعظم الملحنين الأوبرا في التاريخ " .

بدأ استخدام مفهوم الأوبرا في عام 1350 تقريبًا . هذا النوع هو جزء من تقاليد الموسيقى الكلاسيكية الغربية وينطوي على أنواع مختلفة من المقطوعات الموسيقية ، والتي نجد من بينها الأغنية والأغنية والأغنية .

يمكن أن تُغنى الأوبرا بواسطة الثنائي أو الثلاثي أو غيره من التشكيلات ، وقد تتطلب وجود جوقة ، سواء بالنسبة للقطع الكورونية الخالصة ومرافقة بعض الآلهة ، على سبيل المثال. مع مرور الوقت ، ظهرت العديد من الأنواع المرتبطة بالأوبرا ، على الرغم من بعض الخصائص المعينة ، مثل الموسيقى البريطانية والأمريكية ، و zarzuela الإسبانية والأوبريت في فيينا .

إيطاليا هي واحدة من الدول ذات أعظم التقاليد في الأوبرا. الملحنين جيواشينو روسيني ( 1792 - 1868 ) و جيوسيبي فيردي ( 1813 - 1901 ) و تينوروس إنريكو كاروسو ( 1873 - 1921 ) ولوسيانو بافاروتي ( 1935 - 2007 ) هم من أبرز موسيقيه.

ثقافة الأوبرا

عند الحديث عن الأوبرا ، من المستحيل تجاهل مفهوم المغنية ، وكذلك نسختها من الذكور ، ديفو . وقد ارتبطت هذه المصطلحات بالثقافة الأوبرالية لفترة طويلة ، وتشوه إلى حد كبير جوهر هذا الشكل الفني ، والذي هو بلا شك موسيقى .

وفي مواجهة ما يعتقده الكثيرون ، مرت الأوبرا بلحظات من الشهرة العظيمة على المستوى الشعبي ، مما يولد التعصب والمنافسات المتكافئة ، ولكن بدرجة أكبر ، لتلك التي تحدث اليوم مع أكثر الأنواع الحالية. بفضل العمل الدؤوب الذي قامت به الكاتبة الإيطالية سيسيليا بارتولي التي لا تعرف الكلل ، والتي تتمتع بصوت لا يضاهى ، وموسيقى موسيقية تضعها فوق أي من منافسيها ، تم الكشف عن العديد من القصص حول المطربين المثيرين ، الذين (كانوا يؤكدون المترجم) نجوم البوب الأولى.

ونظراً لغياب التسجيلات الصوتية أو المرئية للكاهرات العظيمة ، مثل Farinelli أو Senesino ، من الصعب للغاية تحليل وظائفهم مقارنة بالمغني الحالي ، على الرغم من أن وثائق الوقت تركت سجلاً من النشوة التي تسببت بها عروضهم. في الجمهور. هذا أمر مفهوم للغاية ، لأنهم كانوا أصوات ذات خصال خارقة ، قادرة على أداء القفزات والحلي التي تتجاوز قدرات الشخص العادي ؛ لكنه أيضا يشكك في بروز الموسيقى في أعماله.

يعرف أي شخص شاهد أوبرا حية أنه خلال الساعات العديدة من العرض ، يكون التوتر في البيئة ملموسا. نسبة كبيرة من الجمهور يحضر المسرح للحكم على المطربين بشدة ، وبشكل رئيسي على التينور والسوبرانو. لا تعترف الأوبرا بالأخطاء ، مهما كانت صغيرة. إن التفجير البسيط أو القرار في اللحظة الأخيرة لتجنب ملاحظة عالية يعتبران إهانات ، وإهانات ، ويولدان ردة فعل حتمية ومؤسفة من جانب الجمهور: الاستهجان.

ومما يؤسف له وقابل للتنبؤ كتصفيق غير مستحق يستلمه النجم من معجبيه ، بغض النظر عما يفعل. هؤلاء الأشخاص المفضلين يمكنهم التوليف ، إجراء تخفيضات في الآنية أو نطق الإيطالي بشكل سيء. باختصار ، ثقافة الأوبرا هي بشر مثل أي دولة أخرى.

أوبرا روك

يشير مفهوم الأوبرا الصخرية إلى ألبومات من النوع الصخري المكون من الأغاني التي تشكل قصة واحدة. "تومي" ، من قبل المجموعة البريطانية The Who ، عادة ما تعتبر أول أوبرا روك. من ناحية أخرى ، فإن "الجدار" من بينك فلويد تتمتع بسمعة كبيرة في جميع أنحاء العالم.